Dinastía de directores

El éxito de “El último Elvis”, primer largometraje de Armando Bo Jr., tercera generación de una familia de cineastas, invita a examinar a tres linajes de realizadores que marcaron la historia del cine nacional.

Los Torre

    Leopoldo Torres Ríos fue una de las primeras figuras relevantes del cine argentino. Su filmografía abundó en temas populares: adaptó “El conventillo de la Paloma” de Vacarezza en 1936 y conoció el éxito masivo en 1948 con “Pelota de trapo”, una épica futbolera -pobremente emulada por su hermano Carlos en la comedia “Con los mismos colores”-.
    Su hijo, Leopoldo Torre Nilsson, dirigió -con su asistencia-“El hijo del crack”, otra saga del fútbol que, al igual que “Pelota de trapo”, contaba con un protagónico de Armando Bo (Ver Los Bo). El nutrido currículo de Torre Nilsson cuenta con varias adaptaciones de escritores argentinos -Adolfo Bioy Casares, Roberto Arlt y Manuel Puig, entre otros-. Su colaboración con la escritora Beatriz Guido, su esposa por veinticinco años, impuso la estética de la nouvelle vague y selló la formación de Leonardo Favio, su gran discípulo.
    Javier Torre, hijo de Torre Nilsson, persiste con las obsesiones literarias de su padre: adaptó “El juguete rabioso” de Arlt y dirigió dos biopics, “Un amor de Borges” y “Vereda tropical”, sobre la vida de Manuel Puig. Su hermano Pablo dirigió, en 2007, “La mirada de Clara”, sobre la relación de sus abuelos.

Los Bo 

    El camino a la fama de Armando Bo tuvo dos etapas bien diferenciadas: su faceta de actor en películas de fútbol y su aporte invaluable al cine nacional: la presencia de Isabel “Coca” Sarli, su musa absoluta, en el grueso de sus filmografía.
    Su nieto, con quien comparte su nombre y su pasión por el Séptimo Arte, es un director de cine publicitario reconocido internacionalmente. Colaboró en el guión de “Biutiful” del mexicano Alejandro González Iñarritu -nominada al Oscar como mejor película extranjera- y, recientemente, presentó su ópera prima, “El último Elvis”, que obtuvo buena repercusión en el festival de Sundance y en la cartelera argentina. ¿Destino de crack?

Los Puenzo

    Luis Puenzo posee un lugar de privilegio en el panteón del cine argentino: su cinta “La historia oficial” fue la primera producción nacional en ganar un Oscar a mejor película extranjera. A pesar de este impulso, dirigió desde entonces apenas dos largometrajes -prepara una adaptación de la obra teatral “El niño argentino”, de Mauricio Kartum- y concentra la mayoría de sus esfuerzos en el mercado publicitario.
    Lucía, su hija, es una escritora y directora de cine consolidada. Dirigió dos películas, “XXY” y “El niño pez”, con gran repercusión de crítica y éxito de convocatoria. Sus hermanos Nicolás, Esteban y Sebastián también incursionaron en el cine publicitario y, a menudo, colaboran en sus respectivos proyectos. Todo un emprendimiento familiar.




Andrés Krom

Películas argentinas brillaron en España

El cine argentino se alzó con cuatro premios en el “15 Festival de Málaga. Cine Español”. “Yatasto”, “Juntos para siempre” y “El campo”, que se estrena comercialmente en el país el jueves 3 de mayo, fueron las películas nacionales reconocidas en distintos rubros.

El Jurado de la Sección Oficial de Documentales otorgó a “Yatasto”, de Hermes Paralluelo, la Biznaga de Plata al Mejor Documental más la suma de 8 mil euros.

Por la Sección Territorio Latinoamericano: “Juntos para siempre”, de Pablo Solarz, se llevó el Premio Especial del Jurado y su protagonista Peto Menahem fue elegido Mejor Actor; Dolores Fonzi recibió la distinción a Mejor Actriz por su papel en “El campo”, de Hernán Belón.

Además, compitieron en el festival: “La suerte en tus manos”, de Daniel Burman, en la Sección Oficial de Largometrajes; “Hachazos”, de Andrés Di Tella, “Planetario”, de Baltazar Tokman, y la hispano-argentina “La mujer del Eternauta”, de Adán Aliaga, en la categoría Documentales; “Road July”, de Gaspar Gómez, en Territorio Latinoamericano.

Carlos Traslaviña

Dos nuevos estrenos nacionales para esta semana

El cine argentino suma dos nuevas peliculas muy interesantes esta semana. "El ultimo Elvis" una pelicula dramatica y "Dario Santillan, la dignidad de un rebelde" un documental sobre el piquetero mas famoso de la década pasada.

El ultimo Elvis

Sinopsis Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante se

parado que tiene una pequeña hija llamada

Lisa Marie a la que
no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su realidad. Pero está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse
como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia.

Comedia dramática / Argentina (2012)
’91 / SAM13 / Buena Vista

Dirección Armando Bó (II)
Filmografía Es su primer largometraje
Guión Nicolás Giacobone y Armando Bó (II)
Protagonistas John Mc Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López
Producción Steve Golin, Hugo Sigman, Patricio Álvarez Casado, Víctor Bo, Armando Bo
Fotografía Javier Julia
Montaje Patricio Pena

"Dario Santillan, la dignidad de un rebelde"

Sinopsis Un documental de Miguel Mirra sobre Darío Santillán el joven que hace diez años fue asesinado en la Estación de Trenes de Avellaneda. Con su muerte no terminó la historia, sino que empezó: la historia de una dignidad rebelde que se niega a entregarse y decide luchar.

Documental
Argentina (2012)
97′ / SAM13 / Independiente

Dirección Miguel Mirra
Filmografía De artistas y de locos (2011), Lejos de casa (2010), Adolfo Pérez Esquivel. Otro mundo es posible (2010), Los ojos cerrados de América Latina (2008), Tierra y asfalto (2003), Crónica de un extraño (1997)

Guión Miguel Mirra

Gonzalo Diamend

El Gaumont sigue abierto

Se llevó a cabo en el Salón San Martin de la Legislatura porteña una audiencia pública donde los diferentes oradores repudiaron el posible cierre del cine Gaumont, ubicado en la avenida Rivadavia al 1635.
El histórico espacio, donde desde el 2003 funciona el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) km 0, hizo sonar las sirenas de alarma entre los amantes del cine y la cultura porteña, al aparecer la posibilidad de que el contrato del edificio, que expira en 2013, no fuera renovado y este pudiera ser demolido.

Antes de que fuera demasiado tarde, se lanzó un proyecto de ley de Protección Estructural para el Gaumont desde el bloque del Frente Para la Victoria, apoyado además por los vecinos de la Ciudad, quienes desean que la sala sea declarada patrimonio histórico y siga funcionando tal como lo hace hoy en día.

La lista de oradores, variada pero siempre con gente referida al medio, marcó el rumbo en varios puntos, y nadie más indicado para abrir la audiencia que Alejandro Sammaritano, presidente del Cine Club Núcleo, histórica sociedad fundada por su padre que funciona en el cine desde 1952.





Ya se notaba hacia donde apuntarían los demás testimonios, como el del reconocido Director Luis Puenzo, o el del no tanto Jorge Debella





Luego se sucedieron distintas personalidades, desde actrices como Ana Celentano,



Pasando por Pablo Echarri




Hasta la misma Graciela Borges



Donde todos opinaron en el mismo sentido: a favor del cine Gaumont abierto y funcionando. Con sus aportes evidenciaron que el cine es una parte de la cultura, y de la vida misma de los ciudadanos. Y para hablar del cine como parte de la vida de las personas, quien mejor que Leona Encina, maestranza y acomodadora desde hace años, quien no pudo ocultar su emoción al momento de subir al estrado para hablar frente a una sala llena.



Es que la necesidad de un espacio que garantice la difusión del cine argentino, con una entrada a un precio casi simbólico, deja traslucir que el reclamo no es un simple capricho, sino que es una lucha por mantener viva la cultura de la ciudad, y retroceder en ese aspecto, cuando cada vez hay más películas que piden ser vistas y mostradas, sería un grave error, del que seguramente habría que arrepentirse en un futuro. Las opiniones tanto del programador artístico del INCAA, Pablo Mazzola, como de un representante de la Comuna numero uno de la Ciudad, siguieron unificando criterios.







Finalizando, no solo se expresó Juan Cabandié, autor del proyecto de ley, sino también el defensor adjunto del pueblo, Gerardo Gómez Coronado, quienes ratificaron que lo importante, no es solo mantener en pie un edificio histórico que supo adaptarse a los cambios de tecnología varias veces, conservando su fachada tradicional de estilo racionalista, sino mantener un punto clave de la cultura en el centro mismo de la Capital Federal.




Para cerrar definitivamente, hizo su presentación la secretaria general de la Comisión para la Preservación Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, la licenciada Mónica Capano, luego de lo cual se dio por finalizada la audiencia pública.



Juan D'Urbano

Cine con sabor a vino

La directora y guionista Silvia Ramos de Barton, le brindo una entrevista al equipo de “Un poco de Cine Nacional” donde  nos contó un poco des u carrera y cuáles son sus futuros proyectos a nivel cinematográfico

¿Como empezaste en el cine?

Yo estudié cine en la Escuela Superior de Cinematografía de Manlio Pereyra y en el Taller de Cine Contemporáneo de Vicente López. También estudié Guión con Ernestina Gruzman, María José Campoamor, Rodolfo Ledo y dramaturgia con Mauricio Kartun. Siempre me atrajo el mundo del cine, las cámaras y todo lo referido a poder ser un comunicador social desde ese lugar.

¿Tuviste algún trabajo de ese estilo?

Si, fui la Coordinadora de Producción de VCC, tenía las 12 señales satelitales y 40 personas a cargo, también fui Asistente de Casting de Televisa en Argentina, y trabajé en varias productoras en las áreas de Producción y Dirección. Realmente disfrutaba ese trabajo pero siempre creí que el cine era lo mío, a pesar de no ser lo que me da de comer.

¿A nivel cinematográfico, cual crees que es el logro más importante de tu carrera?


Y, es difícil. Creo que lo que me ocurrió con el guión cinematográfico “La Herencia del Cacique Catriel” –basado en la historia real de Cupertino López quien fue dueño de Azul y Olavarría- fue algo muy bueno. En esa ocasión obtuve el Auspicio y la Declaración “De Interés Cultural Nacional” otorgado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación. Y ese reconocimiento fue algo muy importante en mi carrera.


Los planes a futuro de Ramos-

En el corto plazo ¿Cuales son tus planes en el cine?

Bueno, estoy enfocada en poder sacar una miniserie o una película llamada “Sangre de Malbec”. Realicé el proyecto con el fin de generar más consumo de vino en la Argentina, que a pesar de ser LA Bebida Nacional, es menos frecuentada que la cerveza por ejemplo. En nuestro país se beben entre 50 y 80 litros de cerveza anualmente per cápita contra los 28 litros de vino.

¿Cuál es el objetivo de este proyecto?

Tengo dos objetivos con este proyecto: Generar el consumo interno, la idea sería que se eleve a 40 litros de vino al año por persona y venderlo luego al exterior en formato documental para que los demás países conozcan los vinos de la Argentina. Ya tuve algunas reuniones, así que espero fervientemente que salga para adelante. Es un proyecto que por donde lo mires, ayuda al mundo del vino a superar obstáculos, vender más y ser más reconocido. Cierra por todos lados.

Acerca de Silvia Ramos de Barton: 
· Es Sommelier Internacional con doble titulación (Nacional: Universidad Católica de Cuyo – San Juan – e Internacional otorgado por la Escola de Restauració i Hostalatge Barcelona) .
· Realizó 10 cortometrajes, dos de ellos premiados y todos proyectados en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Borges y en el Teatro San Martín. 
· Escribió cuatro guiones, entre ellos “Eclipse de Luna” que quedó quinto en el concurso Cine.ar organizado por el prestigioso director de cine Daniel Burman entre 9.900 guiones. 




Gonzalo Diamend

Entrevista exclusiva a Pilar López de Ayala

Unpocodecinenacional dialogó en exclusiva con uno de los miembros del jurado del Bafici en la Competencia Oficial Internacional, la reconocida actriz española Pilar López de Ayala. Junto a Christoph Huber (Austria), Miguel Gomes (Portugal), Peter von Bagh (Finlandia) y Rodrigo Moreno (Argentina) eligió otorgar la distinción a Mejor Película Argentina, entre las tres que compitieron en esa categoría, a "La araña vampiro", de Gabriel Medina. Precisamente de este filme nos habló López de Ayala, como así también de su paso como actriz en un largometraje baficiano de 2011, "Medianeras", a formar parte del selecto jurado.

Su experiencia como jurado del Bafici

                                                         Foto: Carlos Traslaviña      

Sobre La araña vampiro

                                                         Audios: Carlos Traslaviña

Pilar López de Ayala (España) Actriz de extensa e importante trayectoria en cine. Trabajó en casi veinte films entre los que se destacan Medianeras, de Gustavo Taretto; En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, ambas vistos en distintas ediciones del Bafici; El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira; Lope, de  Andrucha Waddington (Premio Mejor Actriz de Reparto por la Unión de Actores de España); Obaba, de Montxo Armendáriz (Premio Mejor Actriz Asociación de Críticos Cinematográficos de Nueva York); Juana La Loca, de  Vicente Aranda (Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián, Premio Goya a la Mejor Actriz Protagónica); y Báilame el agua, de Josetxu San Mateo (Mejor Actriz en el Festival de Cine de Toulouse). (Resumen laboral obtenido de www.bafici.gov.ar)

López de Ayala nos contó por qué es necesario Un poco de cine nacional:

                                                        Video: Carlos Traslaviña

Carlos Traslaviña

Y los ganadores son...

El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente llegó este año a su fin. Según informa su sitio oficial (www.bafici.gov.ar), "unas 350 mil personas participaron de la decimocuarta edición del BAFICI, lo que representa un 15 % más que en la edición 2011. Se vendieron 230 mil entradas".

Estos son los ganadores que dio a conocer el director artístico del festival, Sergio Wolf:

                                                                 Video: Carlos Traslaviña                                      

                                                    Sergio Wolf anuncia el filme ganador de la Competencia Argentina,

                                                                     Papirosen. A la izquierda, el ministro de Cultura porteño, Hernán

                                                                     Lombardi.

Selección Oficial Internacional

• Distinción a Mejor Película Argentina auspiciada por Fuji para: La araña vampiro, de Gabriel Medina.
• Mejor Actriz para: Zoé Heran por Tomboy..
• Mejor Actor para: Martín Piroyansky por La araña vampiro..
• Premio Especial del Jurado para: Germania, de Maximiliano Schonfeld.
• Mejor Director para: Nadav Lapid, por Policeman.
• Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts: Policeman, de Nadav Lapid

Selección Oficial Argentina

• Distinción Mejor Tratamiento de la imagen auspiciado por Kodak para: Igual si llueve, de Fernando Gatti (Director de Fotografía: Román Cárdenas).
• Mención Especial para La chica del sur, de José Luis García.
• Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina, Metrovisión, La Burbuja Sonido, DAC y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para: Luis Ortega (Dromómanos).
• Premio Mejor Película auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Hoyts, Cinecolor y Kodak para Papirosen, de Gastón Solnicki.

Competencia Oficial de Cortometrajes

• Mejor Cortometraje auspiciado por El Observatorio para: El amor cambia, de Ignacio Ceroi.
• Mejor Cortometraje auspiciado por El Observatorio para: Noelia, de María Alché.
• Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para: Pude ver un puma, de Eduardo Williams.

Cine del Futuro

• Mención para: Ok, Enough, Goodbye de Rania Attieh y Daniel García.
• Mejor Película auspiciado por I.SAT para: É na Terra não é na Lua, de Gonçalo Tocha.

Competencia DERECHOS HUMANOS

• Premio: Sibila, de Teresa Arredondo.

Competencia UNICEF

• Mención para: Kauwboy, de Boudewijn Koole.
• Premio: A Place of Her Own, de Sigal Emanuel.

Premio FIPRESCI

• Premio: Tomboy, de Céline Sciamma.

Premio SIGNIS

• Premio: Tomboy, de Céline Sciamma.

Premio ADF

• Premio al Director de Fotografía: Julián Apezteguía por Los salvajes, de Alejandro Fadel.

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos

• Premio: Villegas, de Gonzalo Tobal

Premio FEISAL

• Mención especial: De jueves a domingo, de Domingo Sotoyomayor.
• Mención especial: Villegas, de Gonzalo Tobal.
• Premio: Germania, de Maximiliano Schonfeld.

   Fuente: www.bafici.gov.ar (los resaltados son de unpocodecinenacional)

                                                           Foto de los ganadores: www.bafici.gov.ar

La vida de Carlos Correas, en el BAFICI

“Hay algo interesante en la biografía de Carlos Correas que es que arranca con este problema del juicio, digamos, así se abre su biografía o al menos así la abrimos nosotros, y se clausura con el suicidio, es decir, que abre y cierra con una provocación”, señaló Pablo Klappenbach, uno de los dos directores del documental argentino Ante la Ley presentado en el BAFICI luego de la exhibición de ayer de la película en el Arteplex de Belgrano.

El film trata sobre el escritor y profesor de la Facultad de Filosofía y Letras Carlos Correas, quien fue condenado a seis meses de prisión efectiva por publicaciones obscenas, debido a su cuento La Narración de la historia en el que se relataba una escena de amor entre dos homosexuales. Ese es el punto de partida, la excusa para reconstruir su vida y el mito alrededor de él.

“Los dos habíamos leído a Correas” –agregó Emiliano Jelicié, el otro director– “los dos éramos lectores de sus libros, no de su obra en su totalidad, pero sí de Operación Massotta, un libro que nos interpeló a los de una manera similar y muy particular”, respondió ante la pregunta de uno de los espectadores de por qué hacer un documental específicamente sobre él.

“La historia de Correas, además, era una buena puerta de entrada para discutir o poner en evidencia discursos de muchas figuras intelectuales que nos interesaba retratar”, dijo Klappenbach, quien a pesar de esto no quiso mencionar a ninguno en particular: “Me refiero a todos los que están en la película, no quiero dar nombres”.

Sin dudas, el trabajo realizado con las entrevistas, así como su posterior edición, es el mejor logrado por los artistas. “Nos interesa trabajar con discursos de intelectuales que de alguna manera ocupan espacios simbólicos, de resonancia para la cultura argentina. Nos interesa poner eso en evidencia”, cuestión de la que no queda ninguna duda y es resuelta de la mejor manera.

Trailer de "Ante la ley" - BAFICI 2012

Ahora bien, este mérito de alguna manera es oscurecido por las otras dos etapas en las que está de alguna manera dividido el film; es que tanto la dramatización del cuento, como la propia investigación del caso llevado adelante por los mismos directores, resultan fallidas. “Apostamos a hacer una película con todas esas dimensiones que vos mencionás” –se defendió Pablo ante la pregunta de alguien del público– “pero todas fallidas: la adaptación del cuento es fallida porque no se encuentra la vuelta, la búsqueda del expediente si bien llegamos a una sentencia es un poco pobre o decepcionante. Es nuestra intención dar cuenta de un resultado final fallido, que tiene que ver con la crítica del cine. Tal vez se escapa que la película se propone este fallido”, concluyó.

Además, si bien ambos directores reconocieron un material excesivo, señalaron que esto era a conciencia, cuestión que cuesta creer a partir de los 138 minutos que dura el documental. En suma, las propuestas de los directores son interesantes, pero sus argumentos sobre tantas instancias fallidas, pareciera ser al menos dudosa. En última instancia, la película logra retratar a un personaje marginal como lo fue Correas. Y queda una sensación, una paradoja más que interesante: la Justicia no puede aclarar, ni dar fe, de por qué mantuvo en la cárcel a Correas modificando su vida y atravesándola para siempre.

Creer o reventar...

Dario Martelotti

En busca del propio yo

Alejandro Fadel estrena en el BAFICI su ópera prima "Los salvajes" con el antecedente exitoso de "El estudiante", primer largometraje de uno de sus socios en la productora La Unión de los Ríos, Santiago Mitre. "Los salvajes" es una travesía peligrosa, un relato místico y vertiginoso, un viaje sin retorno, una búsqueda de identidad.


Título original: Los salvajes
Director: Alejandro Fadel
País: Argentina
Año: 2012
Duración: 130'
Intérpretes: Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín Cotari, César Roldán
Guión: Alejandro Fadel
Compañía productora: La Unión de los Ríos, Hubert Bals Fund

                                                    Foto: La Unión de los Ríos


Gaucho, Simón, Grace, Monzón y Demián escapan de un instituto de menores y se llevarán por delante todo lo que encuentren a su paso. Sus acciones serán gobernadas por el instinto, la voracidad, el hambre y la sed de todo animal cimarrón; sus impulsos emocionales fluirán de sus poros como agua hirviendo.


Los cinco tienen un único objetivo compartido: ser libres. Pero cada uno concibe la libertad a su modo y el camino es individual. El rito religioso, las drogas, una radio sin señal, un ave de rapiña son el mero instrumento para conseguirla.


"Los salvajes" te dejan sin aliento, te envuelven, te aprietan, te sueltan, te matan.

                                                    Foto: La Unión de los Ríos


La película se destaca por su fotografía y por la manera en que la cámara enfoca a cada personaje para dar a conocer la forma de pensar y de sentir de cada uno.

Alpa Corral, un sitio serrano con mucha vegetación y ríos cristalinos de la provincia de Córdoba, fue el lugar elegido para el relato de la huída de los fugitivos.

Fadel seleccionó para los roles protagónicos a un grupo de adolescentes no-actores que, a pesar de su inexperiencia, aportaron la crudeza, la destreza y el salvajismo necesarios para contar la historia.

Para los amantes del rock nacional, una leyenda viva de la música sorprenderá gratamente al espectador con su actuación: el ex Vox Dei Ricardo Soulé.

"Los salvajes", indudablemente, es un merecido candidato a ganar la Competencia Internacional.



Carlos Traslaviña