El 5to Festival Internacional de Cine de Humor "Maipú Cortos" se llevará a cabo en esa ciudad de la provincia de Buenos Aires los días 5, 6 y 7 de octubre. El jurado estara encabezado por el actor Luis Brandoni, el guionista Jorge Maestro y el director Gustavo Taretto, para la Competencia Argentina.
En cuanto al jurado de la Competencia a nivel Internacional sera conformado por los directores españoles Lluis Segura y Tucker Dávila Wood, y el director argentino Sebastián Alfie.
Por otro lado, los encargados de elegir a los ganadores de las secciónes Nuevos Directores y Cortos Maipuenses estará compuesto por el director Julio Midú, el sonidista Jorge Gentile y el director de cine de animación Gervasio Rodríguez Traverso.
Los interesados en presentar sus cortometrajes tienen tiempo hasta el 1ro de julio. Los requisitos son simples: Que la tematica sea humoristica y que no superen los 15 minutos de duración. La unica excepcion es la sección de Cortos Maipuenses, que no pueden superar los 5 minutos. Para más datos, consultar la web oficial del festival. http://www.maipucortos.com.ar/
El éxito de “El último Elvis”, primer largometraje de Armando Bo Jr., tercera generación de una familia de cineastas, invita a examinar a tres linajes de realizadores que marcaron la historia del cine nacional.
Los Torre
Leopoldo Torres Ríos fue una de las primeras figuras relevantes del cine argentino. Su filmografía abundó en temas populares: adaptó “El conventillo de la Paloma” de Vacarezza en 1936 y conoció el éxito masivo en 1948 con “Pelota de trapo”, una épica futbolera -pobremente emulada por su hermano Carlos en la comedia “Con los mismos colores”-.
Su hijo, Leopoldo Torre Nilsson, dirigió -con su asistencia-“El hijo del crack”, otra saga del fútbol que, al igual que “Pelota de trapo”, contaba con un protagónico de Armando Bo (Ver Los Bo). El nutrido currículo de Torre Nilsson cuenta con varias adaptaciones de escritores argentinos -Adolfo Bioy Casares, Roberto Arlt y Manuel Puig, entre otros-. Su colaboración con la escritora Beatriz Guido, su esposa por veinticinco años, impuso la estética de la nouvelle vague y selló la formación de Leonardo Favio, su gran discípulo.
Javier Torre, hijo de Torre Nilsson, persiste con las obsesiones literarias de su padre: adaptó “El juguete rabioso” de Arlt y dirigió dos biopics, “Un amor de Borges” y “Vereda tropical”, sobre la vida de Manuel Puig. Su hermano Pablo dirigió, en 2007, “La mirada de Clara”, sobre la relación de sus abuelos. Los Bo
El camino a la fama de Armando Bo tuvo dos etapas bien diferenciadas: su faceta de actor en películas de fútbol y su aporte invaluable al cine nacional: la presencia de Isabel “Coca” Sarli, su musa absoluta, en el grueso de sus filmografía.
Su nieto, con quien comparte su nombre y su pasión por el Séptimo Arte, es un director de cine publicitario reconocido internacionalmente. Colaboró en el guión de “Biutiful” del mexicano Alejandro González Iñarritu -nominada al Oscar como mejor película extranjera- y, recientemente, presentó su ópera prima, “El último Elvis”, que obtuvo buena repercusión en el festival de Sundance y en la cartelera argentina. ¿Destino de crack?
Los Puenzo
Luis Puenzo posee un lugar de privilegio en el panteón del cine argentino: su cinta “La historia oficial” fue la primera producción nacional en ganar un Oscar a mejor película extranjera. A pesar de este impulso, dirigió desde entonces apenas dos largometrajes -prepara una adaptación de la obra teatral “El niño argentino”, de Mauricio Kartum- y concentra la mayoría de sus esfuerzos en el mercado publicitario.
Lucía, su hija, es una escritora y directora de cine consolidada. Dirigió dos películas, “XXY” y “El niño pez”, con gran repercusión de crítica y éxito de convocatoria. Sus hermanos Nicolás, Esteban y Sebastián también incursionaron en el cine publicitario y, a menudo, colaboran en sus respectivos proyectos. Todo un emprendimiento familiar.
El cine argentino se alzó con cuatro premios en el “15 Festival de Málaga. Cine Español”. “Yatasto”, “Juntos para siempre” y “El campo”, que se
estrena comercialmente en el país el jueves 3 de mayo, fueron las películas nacionales
reconocidas en distintos rubros.
El Jurado de la Sección Oficial de Documentales otorgó a “Yatasto”,
de Hermes Paralluelo, la Biznaga de Plata al Mejor Documental más la suma de 8
mil euros.
Por la Sección Territorio Latinoamericano: “Juntos para
siempre”, de Pablo Solarz, se llevó el Premio Especial del Jurado y su protagonista
Peto Menahem fue elegido Mejor Actor; Dolores Fonzi recibió la distinción a
Mejor Actriz por su papel en “El campo”, de Hernán Belón.
Además, compitieron en el festival: “La suerte en tus
manos”, de Daniel Burman, en la Sección Oficial de Largometrajes; “Hachazos”,
de Andrés Di Tella, “Planetario”, de Baltazar Tokman, y la hispano-argentina “La
mujer del Eternauta”, de Adán Aliaga, en la categoría Documentales; “Road July”,
de Gaspar Gómez, en Territorio Latinoamericano.
El cine argentino suma dos nuevas peliculas muy interesantes esta semana. "El ultimo Elvis" una pelicula dramatica y "Dario Santillan, la dignidad de un rebelde" un documental sobre el piquetero mas famoso de la década pasada.
Sinopsis Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante se
parado que tiene una pequeña hija llamada
Lisa Marie a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su realidad. Pero está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia.
Comedia dramática / Argentina (2012)
’91 / SAM13 / Buena Vista
Dirección Armando Bó (II) Filmografía Es su primer largometraje Guión Nicolás Giacobone y Armando Bó (II) Protagonistas John Mc Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López Producción Steve Golin, Hugo Sigman, Patricio Álvarez Casado, Víctor Bo, Armando Bo Fotografía Javier Julia Montaje Patricio Pena
Sinopsis Un documental de Miguel Mirra sobre Darío Santillán el joven que hace diez años fue asesinado en la Estación de Trenes de Avellaneda. Con su muerte no terminó la historia, sino que empezó: la historia de una dignidad rebelde que se niega a entregarse y decide luchar.
Documental Argentina (2012) 97′ / SAM13 / Independiente
Dirección Miguel Mirra Filmografía De artistas y de locos (2011), Lejos de casa (2010), Adolfo Pérez Esquivel. Otro mundo es posible (2010), Los ojos cerrados de América Latina (2008), Tierra y asfalto (2003), Crónica de un extraño (1997)
Se llevó a cabo en el Salón San Martin de la Legislatura porteña una audiencia pública donde los diferentes oradores repudiaron el posible cierre del cine Gaumont, ubicado en la avenida Rivadavia al 1635.
El histórico espacio, donde desde el 2003 funciona el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) km 0, hizo sonar las sirenas de alarma entre los amantes del cine y la cultura porteña, al aparecer la posibilidad de que el contrato del edificio, que expira en 2013, no fuera renovado y este pudiera ser demolido.
Antes de que fuera demasiado tarde, se lanzó un proyecto de ley de Protección Estructural para el Gaumont desde el bloque del Frente Para la Victoria, apoyado además por los vecinos de la Ciudad, quienes desean que la sala sea declarada patrimonio histórico y siga funcionando tal como lo hace hoy en día.
La lista de oradores, variada pero siempre con gente referida al medio, marcó el rumbo en varios puntos, y nadie más indicado para abrir la audiencia que Alejandro Sammaritano, presidente del Cine Club Núcleo, histórica sociedad fundada por su padre que funciona en el cine desde 1952.
Ya se notaba hacia donde apuntarían los demás testimonios, como el del reconocido Director Luis Puenzo, o el del no tanto Jorge Debella
Luego se sucedieron distintas personalidades, desde actrices como Ana Celentano,
Pasando por Pablo Echarri
Hasta la misma Graciela Borges
Donde todos opinaron en el mismo sentido: a favor del cine Gaumont abierto y funcionando. Con sus aportes evidenciaron que el cine es una parte de la cultura, y de la vida misma de los ciudadanos. Y para hablar del cine como parte de la vida de las personas, quien mejor que Leona Encina, maestranza y acomodadora desde hace años, quien no pudo ocultar su emoción al momento de subir al estrado para hablar frente a una sala llena.
Es que la necesidad de un espacio que garantice la difusión del cine argentino, con una entrada a un precio casi simbólico, deja traslucir que el reclamo no es un simple capricho, sino que es una lucha por mantener viva la cultura de la ciudad, y retroceder en ese aspecto, cuando cada vez hay más películas que piden ser vistas y mostradas, sería un grave error, del que seguramente habría que arrepentirse en un futuro. Las opiniones tanto del programador artístico del INCAA, Pablo Mazzola, como de un representante de la Comuna numero uno de la Ciudad, siguieron unificando criterios.
Finalizando, no solo se expresó Juan Cabandié, autor del proyecto de ley, sino también el defensor adjunto del pueblo, Gerardo Gómez Coronado, quienes ratificaron que lo importante, no es solo mantener en pie un edificio histórico que supo adaptarse a los cambios de tecnología varias veces, conservando su fachada tradicional de estilo racionalista, sino mantener un punto clave de la cultura en el centro mismo de la Capital Federal.
Para cerrar definitivamente, hizo su presentación la secretaria general de la Comisión para la Preservación Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, la licenciada Mónica Capano, luego de lo cual se dio por finalizada la audiencia pública.
La directora y guionista Silvia Ramos de Barton, le brindo una entrevista al equipo de “Un poco de Cine Nacional” donde nos contó un poco des u carrera y cuáles son sus futuros proyectos a nivel cinematográfico
¿Como empezaste en el cine?
Yo estudié cine en laEscuela Superior de Cinematografíade Manlio Pereyra y en el Taller de Cine Contemporáneo de Vicente López. También estudié Guión con Ernestina Gruzman,María José Campoamor, Rodolfo Ledo y dramaturgia conMauricio Kartun. Siempre me atrajo el mundo del cine, las cámaras y todo lo referido a poder ser un comunicador social desde ese lugar.
¿Tuviste algún trabajo de ese estilo?
Si, fui la Coordinadora de Producción de VCC, tenía las 12 señales satelitales y 40 personas a cargo, también fui Asistente de Casting de Televisa en Argentina, y trabajé en varias productoras en las áreas de Producción y Dirección. Realmente disfrutaba ese trabajo pero siempre creí que el cine era lo mío, a pesar de no ser lo que me da de comer.
¿A nivel cinematográfico, cual crees que es el logro más importante de tu carrera?
Y, es difícil. Creo que lo que me ocurrió con el guión cinematográfico “La Herencia del Cacique Catriel” –basado en la historia real de Cupertino López quien fue dueño de Azul y Olavarría- fue algo muy bueno. En esa ocasión obtuve el Auspicio y la Declaración “De Interés Cultural Nacional” otorgado por la Secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación. Y ese reconocimiento fue algo muy importante en mi carrera.
Los planes a futuro de Ramos-
En el corto plazo ¿Cuales son tus planes en el cine?
Bueno, estoy enfocada en poder sacar una miniserie o una película llamada “Sangre de Malbec”. Realicé el proyecto con el fin de generar más consumo de vino en la Argentina, que a pesar de ser LA Bebida Nacional, es menos frecuentada que la cerveza por ejemplo. En nuestro país se beben entre 50 y 80 litros de cerveza anualmente per cápita contra los 28 litros de vino.
¿Cuál es el objetivo de este proyecto?
Tengo dos objetivos con este proyecto: Generar el consumo interno, la idea sería que se eleve a 40 litros de vino al año por persona y venderlo luego al exterior en formato documental para que los demás países conozcan los vinos de la Argentina. Ya tuve algunas reuniones, así que espero fervientemente que salga para adelante. Es un proyecto que por donde lo mires, ayuda al mundo del vino a superar obstáculos, vender más y ser más reconocido. Cierra por todos lados.
Acerca de Silvia Ramos de Barton: · Es Sommelier Internacional con doble titulación (Nacional: Universidad Católica
de Cuyo – San Juan – e Internacional otorgado por la Escola de Restauració i
Hostalatge Barcelona) . · Realizó 10 cortometrajes, dos de ellos premiados y todos proyectados en el
Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Borges y en el Teatro San
Martín. · Escribió cuatro guiones, entre ellos “Eclipse de Luna” que quedó quinto
en el concurso Cine.ar organizado por el prestigioso director de cine Daniel
Burman entre 9.900 guiones.
Unpocodecinenacional dialogó en exclusiva con uno de los miembros del jurado del Bafici en la Competencia Oficial Internacional, la reconocida actriz española Pilar López de Ayala. Junto a Christoph Huber (Austria), Miguel Gomes (Portugal), Peter von Bagh (Finlandia) y Rodrigo Moreno (Argentina) eligió otorgar la distinción a Mejor Película Argentina, entre las tres que compitieron en esa categoría, a "La araña vampiro", de Gabriel Medina. Precisamente de este filme nos habló López de Ayala, como así también de su paso como actriz en un largometraje baficiano de 2011, "Medianeras", a formar parte del selecto jurado.
Su experiencia como jurado del Bafici
Foto: Carlos Traslaviña
Sobre La araña vampiro
Audios: Carlos Traslaviña
Pilar López de Ayala (España) Actriz de extensa e importante trayectoria en
cine. Trabajó en casi veinte films entre los que se destacan Medianeras, de Gustavo Taretto; En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín, ambas vistos en distintas ediciones del Bafici; El extraño caso de Angélica, de Manoel
de Oliveira; Lope, de Andrucha Waddington (Premio Mejor Actriz de
Reparto por la Unión
de Actores de España); Obaba, de
Montxo Armendáriz (Premio Mejor Actriz Asociación de Críticos Cinematográficos
de Nueva York); Juana La Loca, de Vicente Aranda (Concha de Plata a la Mejor Actriz en el
Festival de Cine de San Sebastián, Premio Goya a la Mejor Actriz
Protagónica); y Báilame el agua, de
Josetxu San Mateo (Mejor Actriz en el Festival de Cine de Toulouse). (Resumen laboral obtenido de www.bafici.gov.ar)
López de Ayala nos contó por qué es necesario Un poco de cine nacional:
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